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L'équipe du spectacle
Auteure // Sabine Tamisier
Sabine Tamisier est née en 1973 à Pertuis (84) et vit actuellement à Aubagne. Après un parcours d’études théâtrales à l’Université d’Aix-en-Provence (DEUST, Licence, Maîtrise), elle travaille sept ans en tant que médiatrice du théâtre contemporain en milieu rural, pour le Centre Culturel Cucuron-Vaugines (CCCV). Parallèlement à une pratique assidue de comédienne avec la troupe du CCCV, elle anime des ateliers de pratique théâtrale pour enfants et adultes dans le cadre desquels elle met en scène des textes d’auteurs dramatiques contemporains et suit les ateliers d’écriture théâtrale proposés par le Théâtre de Cavaillon-Scène Nationale et le CCCV. C’est à partir de toutes ces rencontres que grandit son désir d’écrire pour le théâtre. Elle intègre alors en 2003 la première promotion du département Écritures dramatiques de l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre / Lyon), créé et dirigé par Enzo Cormann. De 2006 à 2010 elle travaille pour le Centre de Ressources de Montévidéo (Marseille). Elle se consacre aujourd’hui entièrement à l’écriture et à son travail de comédienne. |
Metteure en scène // Marjolaine Baronie
Metteure en scène et comédienne, elle fonde le collectif bobine etc... en 2003. Au sein de la compagnie, elle met en scène Kids de Fabrice Melquiot et Monsieur Satie, l’homme qui avait un petit piano dans la tête de Carl Norac. Elle est comédienne dans les spectacles de la compagnie K-baré, Labo-odeur, Le regard doux de la tortue, Les Sisyphes, il faut les imaginer heureux chorégraphie Mariam Faquir, C’est dans la boite et TOC TOC à la porte de la petite maison mise en scène Myriam Attia. Elle est également comédienne avec Patrice Douchet : Louise /Les ours de Karine Serres, Scène de chasse en Bavière de Martin Sperr/ Bastien Crinon : Sandy, comment sculpter sa vie/ Emmanuelle Lenne et Patrick Navatte : Qu’est-ce que c’est ce cirque et ECOL/ Mathieu Jouanneau : Nicolaï ou la véritable histoire du père Noel /Martine Héquet : L’albatros de Fabrice Melquiot (mise en espace)/ Marie Landais : Le Tignous de Marc-Michel Georges / Guislaine Agnès : Ce soir je me jette à l’encre... Elle travaille régulièrement avec le Théâtre de la Tête Noire. Elle met en espace Face de cuillière de Fabrice Melquiot, Le chant de Georges Boivin de Martin Bellemare dans le cadre des Festivals Text’ Avril. Elle a en charge le dispositif Valise Théâtre et participe comité de lecture. En 2012, Elle intègre l’Unité de Lecture Mobile (Centre Hospitalier Régional d’Orléans). En parallèle, elle est intervenante théâtre auprès de divers publics (Centres de demandeurs d’asile, mineurs isolés, écoles, maisons de quartier, personnes en situation de handicaps, ERTS, ...). Elle mène également des ateliers « lire le théâtre à voix haute ». |
Assistante à la mise en scène // Myriam Attia
Comédienne, clown et metteure en scène, elle est formée au clown par Ami hattab, Lory Leshin, Pierre Bylan, Michel Dallaire... et au théâtre par Luis Jaime Cortès, Patricia Jais, Tapa Sudana, Mas Soegeng... Elle intervient régulièrement comme clown à l’hôpital avec la Cie du Rire Médecin depuis 2007. Depuis 1997, elle a joué comme clown ou comme comédienne dans différentes compagnies, le Théâtre de L’Envie, la Cie Moitié Raison Moitié Folie(84), le Théâtre Organic, La Mauvaise Herbe, Cie Bazar bazar, Cie L’Eau qui dort, Le p’tit piano sans bretelles.... Elle a coécrit et joué Big Bang Bang Bang, spectacle clownesque et cosmologique. Au sein de bobine etc... elle écrit et met en scène « C’est dans la boite », spectacle clownesque avec des adultes en situation de handicap en coréalisation avec le théâtre de Céphise. Dernièrement, elle met en scène « Toc toc à la porte de la petite maison », spectacle à partir de 18 mois. Elle participe également au stage initiation au spectacle vivant, auprès de différents public et mène des ateliers/ stage de clowns. |
Comédienne // Émilie Prevosteau
Entrée au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans à l’âge de seize ans, elle continue ses études en hypokhâgne à Orléans puis en licence de Lettres Modernes par correspondance à Paris III. Elle intègre le Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre (CEPIT) au Conservatoire d’Orléans sous la direction de Christophe Maltot puis de Fabrice Pruvost. Elle travaille avec Redjep Mitrovitsa, Jean-Marie Villégier, Christiane Cohendy, Philippe Lebas, Philippe Lardaud, Mazen Kiwan, Frédéric Maragnani, Bernard Pico. Elle obtient son Diplôme d’Etude Théâtrale (DET) en mettant en scène et jouant Créanciers d’August Strindberg. En 2008, elle entre à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de l’ERAC, promotion 19. Elle travaille avec divers intervenants tels qu’Elisabeth Mazev, Valérie Dréville, Charlotte Clamens, Youri Pogrebnitchko, Robert Cantarella, Hubert Colas, Béatrice Houplain, Alain Zaepffel, Albert Jaton, Michel Corvin... Elle devient élève-comédienne à la Comédie Française pour la saison 2011-2012 où elle travaille avec Christophe Rauck pour Le Mariage de Figaro dans le rôle de Fanchette, avec Eric Ruf dans Peer Gynt dans le rôle d’Helga, avec Jérôme Deschamps, Anne Kessler, Muriel Mayette, Eric Génovèse, Laurent Stocker...Au sein du Français, elle s’investit dans plusieurs « Carte Blanche » : en mise en scène pour Le Magnifique, création autour de textes du poète Saint-Pol-Roux, en co-mise en scène et jeu dans Ceux de chez nous, création autour des mémoires des acteurs tels que Rachel, Sarah Bernhardt, Talma et en jeu dans Sur-Prise monologue écrit et mis en scène par Amine Adjina au Théâtre du Vieux Colombier inspirée de la vie de Marilyn Monroe. A la rentrée 2012, elle a été Princesse Maleine de Maeterlinck dans la mise en scène de Suzanne Aubert au JTN et elle jouera en mars 2013 dans Phèdre de Michael Marmarinos à la Comédie Française. Elle joue Matriocha dans La Confession de Stavroguine (extrait les Démons) de Dostoïevski, mis en scène par Guillaume Mika, à Hyères en octobre 2013, avant de reprendre pour un mois et demi Sur-Prise de Amine Adjina, au Théâtre des Déchargeurs. |
Comédien // Anthony Lozano
Il obtient en 2011 le Diplôme d’Études théâtrales (DET) qu’il a préparé au Conservatoire d’Orléans, pendant deux années, dans le Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre (CEPIT) sous la direction de Fabrice Pruvost. En Août 2010, il décide de compléter sa formation et part pendant un mois à Minsk, en Biélorussie pour un stage professionnel, donné par les professeurs de l’Académie des Arts de Minsk, à la découverte de la formation russe selon Stanislavski. Pendant un mois, il y exerce le chant lyrique, l’acrobatie, la danse classique, le rythme, la biomécanique, les claquettes et l’interprétation. Depuis sa sortie du Conservatoire il joue sous la direction de Thierry Falvisaner, Mathieu Jouanneau et part en tournée pendant plus d’un an avec la compagnie du Théâtre de l’Eventail, dirigée par Raphaël De Angelis. En parallèle, Anthony continue de se former en participant à des stages d’interprétation, notamment dirigés par Jean-Pierre Baro, Pascal Kirsch ou Xavier Gallais... En 2013, il fonde, avec trois de ses camarades d’études, son collectif Mind The Gap. |
Musicien/Accordéoniste // Fred Ferrand
Fred Ferrand débute l’accordéon chromatique dans la petite école de musique de Nemours (77) et s’initie aux répertoires musette et classique. Aiguillé quelques années plus tard vers Thierry Bretonnet, il découvre une musique plus moderne, jazz, swing. De 2002 à 2007, c’est en amateur, dans le bon sens du terme, qu’il continue sa pratique de l’instrument et s’initie à l’improvisation, alors qu’il mène en parallèle ses études aux Beaux- Arts d’Orléans. Durant ces années, il marie différentes disciplines et va obtenir son diplôme de fin d’étude avec « Passer la ligne » ; un spectacle pour un comédien, une danseuse et sept musiciens, qu’il met en scène, et dont il écrit la musique. C’est également l’époque de Karmalouch Orchestra, groupe de jazz manouche, avec lequel il prend de l’aisance sur scène et pour lequel il compose quelques musiques. Son implication dans des groupes très différents développe petit à petit un style riche, aux multiples facettes. Improvisateur virtuose dans le groupe de musique tsigane Dzaw Dzaw ; co- arrangeur et musicien dans le spectacle de cabaret « Chansons dégénérées » dans lequel il accompagne Jérôme Marin en compagnie d’Angèle Leroy, sur des musiques de Kurt Weil ; il participe à la création de la Scène Nationale d’Orléans « Sous l’Ombrelle », spectacle de danse contemporaine et de chanson avec notamment François Chaignaud et Jérôme Marin. Compositeur dans le groupe « Albert Tandem », fondé en 2010, dans lequel il accompagne le parolier Arnaud Roi, Muriel Blondeau et Laure Borettaz. Ses expériences les plus récentes sont « Cabaret Berlin » de Jérôme Marin en 2011, « Le septième conte », spectacle pour enfants écrit et mis en scène par Manouchka Recoché et pour lequel il compose et joue sur scène. Enfin, il fonde le Fantasy Orkestra, octet de bal plus ou moins musette et loufoque. C’est aussi grâce aux remplacements qu’il effectue dans certains projets qu’il élargit considérablement son répertoire. Ainsi, il se met dans la peau de Florent Sepchat pour « Le balluche de la saugrenue », Jacques Trupin pour le spectacle de théâtre d’objet « La balle rouge », ou Pascal Mahé dans la pièce de théâtre « La boîte à frissons ». Quand il n’est pas sur scène, Fred Ferrand compose pour d’autres projets ; il écrit les musiques de certaines chansons de Louisa Mauer, Valérian Renault et tout un répertoire pédagogique pour différents ensembles musicaux qu’il expérimente dans les écoles de musique où il enseigne l’accordéon depuis 2006. |
Créateur lumière // Jonathan Douchet
Jonathan Douchet s’est formé au Centre de Formation des Techniciens du Spectacle et a enrichi son expérience au sein du Théâtre de la Tête Noire (scène conventionnée pour l’écriture contemporaine à Saran 45) avant de devenir régisseur lumière au grand auditorium de la BNF François Mitterrand.
Depuis plus de 10 ans, il collabore à la création lumière, son et vidéo de nombreux spectacles aux côtés de metteurs en scène comme Patrice Douchet, Christophe Maltot, Bastien Crinon, Marjolaine Baronie, Elsa Royer, Christophe Ivanès, Dimitri Hatton, Cécile Loyer...
Il est aujourd’hui, entre autres festivals et évènements culturels, régisseur général du festival off d’Avignon depuis 2009. Il acquiert une très bonne maitrise des projecteurs asservis et des produits à Led dédiés au théâtre ainsi que pour les concerts.
En 2013 il devient formateur pour la marque de console lumière AVAB.
Jonathan Douchet s’est formé au Centre de Formation des Techniciens du Spectacle et a enrichi son expérience au sein du Théâtre de la Tête Noire (scène conventionnée pour l’écriture contemporaine à Saran 45) avant de devenir régisseur lumière au grand auditorium de la BNF François Mitterrand.
Depuis plus de 10 ans, il collabore à la création lumière, son et vidéo de nombreux spectacles aux côtés de metteurs en scène comme Patrice Douchet, Christophe Maltot, Bastien Crinon, Marjolaine Baronie, Elsa Royer, Christophe Ivanès, Dimitri Hatton, Cécile Loyer...
Il est aujourd’hui, entre autres festivals et évènements culturels, régisseur général du festival off d’Avignon depuis 2009. Il acquiert une très bonne maitrise des projecteurs asservis et des produits à Led dédiés au théâtre ainsi que pour les concerts.
En 2013 il devient formateur pour la marque de console lumière AVAB.
Scénographe // Tiphaine Monroty
Apres un Bts architecture d’intérieur à l’ENSAAMA, et une licence en arts du spectacle, Tiphaine Monroty intègre le département scénographie de l’ENSATT dont elle sort diplômée en juin 2007.
En tant que scénographe elle collabore avec les compagnies Maringote, en Compagnie des hommes, Juste après... et les metteurs en scène Simon Deletang, Philippe Delaigue. Simon Delattre.
Elle assiste également le scénographe costumier André Barbe pour une commande de l’opera de stockholm. Elle intervient sur la construction et les accessoires pour Robert Hossein, John Malkovitch, Maguy marin, la biennale internationale d’architecture (Archilab), David Lynch...
Elle travaille également en régie plateau et machinerie pour les metteurs en scène Guillaume Vincent, Christophe Rauck, Philippe Delaigue, Alice Laloy (Cie s’appelle reviens) ainsi qu’en création lumière pour les compagnies Juste après et Rodéo théâtre.
Apres un Bts architecture d’intérieur à l’ENSAAMA, et une licence en arts du spectacle, Tiphaine Monroty intègre le département scénographie de l’ENSATT dont elle sort diplômée en juin 2007.
En tant que scénographe elle collabore avec les compagnies Maringote, en Compagnie des hommes, Juste après... et les metteurs en scène Simon Deletang, Philippe Delaigue. Simon Delattre.
Elle assiste également le scénographe costumier André Barbe pour une commande de l’opera de stockholm. Elle intervient sur la construction et les accessoires pour Robert Hossein, John Malkovitch, Maguy marin, la biennale internationale d’architecture (Archilab), David Lynch...
Elle travaille également en régie plateau et machinerie pour les metteurs en scène Guillaume Vincent, Christophe Rauck, Philippe Delaigue, Alice Laloy (Cie s’appelle reviens) ainsi qu’en création lumière pour les compagnies Juste après et Rodéo théâtre.